Стіна Пам'яті, Київ. Досвід трансперсонального аналізу

Крематорій на Байковій горі, Київ. Архітектор - А. Мілецький, концепція, дизайн, архітектурна пластика - А. Рибачук, В. Мельниченко, геометричне конструювання залу прощання - А. Підгорний

Мабуть, найбільш  цікавий скульптурний пам'ятник Києва досі знаходиться під бетоном за розпорядженням члена Політбюро, першого секретаря української компартії В. Щербицького навесні 1982 року.

Пам'ятник зроблений у формі стіни завдовжки 214 метрів і висотою від 4 до 14 метрів, уздовж якої проходять похоронні процесії. Сама стіна є стрічкою в якій послідовно розгортаються сцени зі світової історії та міфології - від міфу про Прометея до Другої світової війни та повоєнної відбудови. Стіна знаходиться в парку Пам'яті, логічний епіцентр якого представляє видатний пам'ятник радянського і світового неомодернізму - крематорій в формі розкритих пелюсток або порталів, провідників у пекло. Крематорій, як вважається, побудований за проектом архітектора Авраама Мілецького, співавтора знаменитого готелю «Салют» та Алеї Слави в Києві.

 

Готель «Салют», Київ. Архітектори: А. Мілецький, Н.І. Логоцька, В.Г. Шевченко, 1982-1984 роки

Мілецький брав участь в декількох яскравих проектах в Києві в співавторстві з художниками-монументалістами, творчим тандемом Ади Рибачук і Володимира Мельниченка. Один з них - Палац піонерів, експресивні мозаїки якого створені Адою і Володимиром. Але за визнанням усіх присвячених в історію, Стіна Пам'яті на Байковій горі, над якою художники працювали майже 14 років, - найбільш неординарний, ненормований та сильний з усіх, що існували і існують в Києві, а можливо, і на території колишнього СРСР. Письменник Максим Кантор, наприклад, називає цю Стіну Пам'яті - радянської Sagrada Familia, частиною «спільної справи». Вражають навіть поганої якості фотографії та ескізи проекту, а коли занурюєшся в історію створення глибше, мимоволі переймаєшся енергією насправді монументального задуму.

 

Стіна Пам'яті, 1990-ті роки

Проект стіни передбачає хід по периметру смерті, в ході якого, на зразок слайдів, змінюються картини архетипічних образів. Образи змінюються один за іншим, але не в лінійній послідовності, а в логіці сакрального міфу. На початку подорожі уздовж стіни - Жінка-берегиня, Жінка-дощ.  Вона уособлює послання зверху вниз, з «небесного» в «юдоль земну» - як покрова, що складається з променів, що освячують страждання і наповнюють змістом сльози. В ході проходження стіни учасник поховання покликаний пройти психотерапевтичні стадії проживання втрати. Його особисте горе за допомогою експресивних пластичних та візуальних образів трансформується в алхімії творчості, стає безособовим. Есхатологічні світові теми: Ікар і Прометей, Весна, Веселка, Квітучий сад, Любов, Творчість, Материнство, Знання, Людина і Звір, Подвиг - всі вони як би «розмагнічувати» сенс індивідуального, особистого страждання учасника похоронної процесії,  умиротворяли його з реальністю. Приватне - стиралася, розсіювалося, переплавлялось завдяки символічним агрегаторам колективного горя, страждання, боротьби і болю ... До кінця шляху залишався лише очищений колективний досвід смерті. Відчуття власної втрати витіснялося переживанням загальнолюдських смислів. Пристрасть і лють, вкладені художниками в стіну, діяли подібно вогню. У міру пересування уздовж стіни почуття глядача, немов керамічний виріб, піддавалися послідовному «випалу» в деяких трансперсональних «печах», щоб до межі прийти висохлим від сліз, одухотвореним, укріпленим і внутрішньо міцним. Ми символічно згорає у вогні печей Бабиного Яру, Майданека і Аушвіца саме для того, щоб набути мудрості і співчуття. І тут, в фіналі подорожі уздовж стіни, нас чекає фігура людини з розпростертими руками, що обрисами нагадує хрест або крила. Ця фігура знаменувала перемогу Життя, всупереч, а можливо, і завдяки Смерті. У назві «Стіна Пам'яті» мова не про індивідуальну краплю пам'яті, а про океан пам'яті людства.

 

Парк Пам'яті на Байковій горі, вид зверху

Роздивляючись збережені документи, плани й відеозаписи стіни, я бачу в цьому звивистому шляху свого роду лабіринт. Разом з живими цей лабіринт проходять і померлі, але живі супроводжують тіло покійного, їх почуття проходять випробування і перетворюються під магнетичним впливом символів стіни. А для померлого цей лабіринт має характер справжньої невідворотності фіналу. В кінці шляху, в ядрі лабіринту його чекає вогонь, який перетворить його тіло в попіл і повністю звільнить від фізичної, недосконалої складової. В результаті померлому судилося стати чистою абстракцією спогадів.
У стародавніх культурах померлому покладалася інструкція, так звана Книга мертвих. Цей складний FAQ, як нитка Аріадни, допомагає покійному пройти посмертний лабіринт, послідовність випробувань, квестів і судових процедур. У радянському суспільстві 80-х років минулого століття явно відчувався брак подібної інструкції для померлих, оскільки радянська імперія, при всіх її домаганнях на розширення ареалу впливу, вперто відмовлялася поширювати свої володіння за межі існування білкових тіл. Можливо, це стало і фатальною помилкою СРСР. Транслювалася ідея раю на землі, очікування швидкої епохи добробуту та безсмертя. Хоча по факту, більш успішним виявився проект земного пекла в «Архіпелазі Гулаг». Але якби був впроваджений радянський комуністичний рай для героїв і зразкових комуністів в загробному існуванні, якби була продумана ідея Чистилища в очікуванні Страшного Революційного Суду або семи кіл Ада - від троцькістів до дрібних буржуїв, то імперія, можливо, не була такою відсталою і змогла б успішно адаптуватися в епоху соціальних мереж. У цьому сенсі стіну можна розглядати як подвоєний лабіринт - і для живих, і для мертвих одночасно. Але мертві проходять його в останній раз перед тим, як тлінне тіло в вогні перетвориться в вітер і дим, а живі проходять його знову і знову, проводжаючи своїх близьких в небуття. Для живих цей перехід - очисний і визвольний, але завжди як би частковий, неостаточний. Повним і вичерпним він є тільки для померлого.

 

Збережене зображення фрагмента стіни Пам'яті

Згадаймо, в яких умовах і обставинах проектувалася стіна. На вильоті радянської епохи, в естафеті вмирає один за іншим вождів імперії. Ада Рибачук і Володимир Мельниченко, глибоко занурені в українську народну сакральну есхатологію, намагалися «сховати» від цензури свідомого і від цензури партійної вістря свого послання. Подібно до того, як несвідоме ховає занадто травматичні й конфліктні смисли від нагляду суперего, видаючи їх у вигляді символів, снів і застережень. У цьому сенсі КПРС, чия «провідна і спрямовувальна сила» була закріплена законодавчо, являє собою не що інше, як «суперего», що диктує та наказує. І треба відзначити, що це «суперего» в деякому сенсі сліпо, оскільки здатне спостерігати і вистежувати лише спотворення, відхилення від самого себе. «Суперего» здатне спостерігати лише невиконання своїх команд, невідповідність своїм очікуванням, відхилення від лекал. Воно не здатне спостерігати. Воно - реальність несвідомого. Проте стіна створювала занадто інтенсивне силове поле, грандіозні вібрації занадто помітно трясла основи, щоб безперешкодно пройти цензуру, щоб зберегтися. Рельєфи стіни виламувалися зі службових вузьких рейок, за якими могло б безкарно траплятись дозволене. Закономірно, що київські партійці на «підозрілі» смисли стіни звернули увагу не самі й не відразу. Інші творці включилися в довгу гру проти стіни, а основну роль зіграли два примарних персонажі: страх та заздрість. Страх місцевих партійних функціонерів перед Москвою, мабуть, поступався страху колег по цеху, вражених проектом стіни. Будь ця стіна відкрита погляду, ієрархія українських художників виглядала б зараз зовсім інакше, а вона сама б, безсумнівно, виконувала б роль одного з центрів естетичного паломництва. Неможливо заперечувати, що цінність багатьох архітектурних куточків стає видно лише завдяки погляду Іншого. Чужинці, мандрівники й гості відкривають очі, що не помічають навіть колоди, не кажучи вже про красу.

Тріумф, безсумнівно, чекав стіну. І поки ще продовжує чекати.

 

Нинішній стан парку Пам'яті

За деякими джерелами, саме на будівництві парку Пам'яті, включаючи стіну і сам крематорій, виникло непереборне творче напруження між Авраамом Мілецьким, з одного боку, і Адою Рибачук з Володимиром Мельниченко - з іншого. Конфлікт був неминучий в будь-якому випадку, оскільки підходи були занадто різні, попри схожість. Всі роботи Аби Мілецького дуже функціональні, елегантні й лаконічні. У них немає відчуття зайвого, вони завжди залишають легкий присмак «недомовленості», немов би, про найважливіше глядач повинен здогадатися сам, споглядаючи об'єкт. Мілецький залишає натяки, «закладки», підказки – наче слід із хлібних крихт. Він формує простір як архітектурний поет апофатичного змісту - кажучи про погане, про випадкове, він вказує на щось вельми істотне. А істотним в його роботах, зазвичай, є футуристичне, фантастичне. Практично всі його роботи несуть на собі це послання присутності неймовірного і недосяжного, вираженого через навмисне мовчання. Однією складкою, одним рядом ритмічно повторюваних парапетів він формує тяжіння інобуття ... і тут же - тиша. Авраам Мілецький - творець мерехтливої, легкої архітектури після смаку. Він зробив величезний внесок в те, щоб Київ сприймався саме таким, яким він є.

 

Поліклініка Спілки письменників УРСР. Архітектори: А. Мілецький, В.Г. Шевченко, кінець 1980-х

Але Ада Рибачук та Володимир Мельниченко зроблені зовсім з іншої речовини. Їх твори на кшталт болісної роденівської присутності в світі, виснажливої, несамовитої та пристрасної. Таким був і задум стіни. Жахливо трудомістка й болісна робота протягом семи років просочувала кожен її сантиметр настроєм боротьби та важкої праці. Стіна хтонічності, їй властива певна похмура сила, потужна пекуча експресія, яка виходить із глибин. Цю об'ємну виразність підкреслював плоский басейн - скуте в бетон озеро, зібране з місцевого джерела, над яким творці перекинули міст-пандус до залу прощання. Якщо труна з тілом покійного - це символічна, перетворена тура, то сенс ритуалу очевидний. Поверхня води тяглася уздовж стіни, подвоюючи її в відбиття. Тому стін в якомусь сенсі мало бути дві - стіна відбита на воді (примарна) і стіна земна (присутня). Сама стіна була стіною безповоротного Прощання, що послідовно та поступово виривається зі скорботних жалобників, фрагмент за фрагментом, епізод за епізодом. Відбиття в гладі озера поглинало земний біль і земні почуття, роблячи їх все більш хиткими й текучими. Вогонь, біль і пристрасть рельєфів контрастували з безжурним й цнотливим відбитком у воді. Біль, відбившись, притупляється. Крок за кроком, живі, напівмертві від смерті близького, знову поверталися до життя.

 

«Стіна Пам'яті», ілюстрація з книги

Кожен елемент, кожен вигин, підйом та спуск останнього шляху вздовж стіни був прокладений, відчутий, викладений Адою і Володимиром дуже особисто, синхронно з магнітними полями, по якому орієнтується серце. Все це вирішувалося прямо і безпосередньо на місці кожен день протягом 7 років. Вони залишили в цих рельєфах і формах свою душу. Тому рішення про знищення рельєфів стіни бетоном в певному сенсі поховало їх як художників. Вони назавжди залишилися там, в цьому парку Пам'яті, розчинившись в резервуарі зображеної колективної пам'яті. Вони обидва відчували нероздільний кровний зв'язок зі стіною. Тому, якщо ви будете прогулюватися тут, вам цілком можуть привидітися ці дві тіні на краю виру пам'яті.

«Коли знищували наші рельєфи, - згадувала згодом Ада Рибачук, - я років десять не відчувала колір, світ для мене став чорно-білий». Ада Рибачук померла в 2010 році. Володимир продовжує працювати.

За три місяці на майже готовий горельєф було вилито 300 машин цементного розчину. Поховання доручили тим же робітникам, які допомагали художникам будувати стіну.

Кажуть, що саме знаменитий Аба Мілецький, посварившись з художниками, зіграв основну роль, скаржачись і особисто осуджуючи стіну в кабінетах партійних чиновників. Що не дивно в якомусь сенсі. Функціональність понад усе. Апофатичний шлях пізнання істини включає, наприклад, перерахування всієї мислимої і немислимої брехні заради того, щоб окреслити не вимовну істину. Не менш правдоподібною виглядає і версія про те, що перший секретар ЦК КП УРСР Володимир Щербицький, особисто оглянувши стіну, констатував неслов'янські (!) Носи у фігур.

Навколо стіни був сад спеціально відібраних яблунь та горобин. За задумом Ади та Володимира, в саду повинні були співати птахи, але дерева повинні бути оголені, щоб не давати тінь. Тінь могли відкидати лише учасники ритуалу - й то лише власну. Сад не повинен був мати затишних куточків під тінистими гілками, вітер і сонце повинні були пронизувати його наскрізь.

Досліджуючи попередні проекти Ади Рибачук і Володимира Мельниченка, можна зробити висновок, що стіна зріла в їхній творчості роками, якщо не десятиліттями. І Бабин Яр, що кровоточить в серці кожного киянина, зіграв в цьому не останню роль. Про що ясно свідчить проект, представлений художниками на конкурс пам'ятника загиблим у Бабиному Яру, який відбувся в 1965 році, за три роки до початку стіни. Тоді представлений Адою і Володимиром проект «Коли руйнується світ. Бабин Яр »був визнаний комісією експертів одним з кращих, але так і не був реалізований, конкурс був згорнутий, проект закритий. Однак думка не померла. Ідеї катастрофи народу, усвідомлення невимовного жаху, незворотності очищення смерті вогнем послужили внутрішньою і творчою платформою для стіни. Стіна в якомусь сенсі поєднала Бабин Яр і Байкову гору, попри те, що ці райони знаходяться на протилежних полюсах Києва.

 

Фрагмент проекту меморіалу жертвам Бабиного Яру, 1965 р А. Рибачук, В. Мельниченко

А меморіал у Бабиному Яру так і не був зведений. Згодом, в результаті численних компромісів були споруджені фрагментовані знаки - окремо жертвам Голокосту, окремо - жертвам Куренівської трагедії, окремо - націоналістам-мельниківців, окремо - військовополоненим і радянським громадянам. Пам'ять про Бабин Яр монументально розщеплена на несвідомі, несполучні історичні пласти. Але Стіна Пам'яті на Байковій горі все приймає й водночас абстрактна, позбавлена прив'язки до генетичної та ідеологічної зумовленості. Смерть зрівнює всіх. І для того, щоб вирівнювання стало незворотнім, сама Стіна Пам'яті була похована в бетон, вирівняна в безлику, позбавлену чого б то ні було форму. Мистецтво, покликане висловити та зцілити страждання вмирання, було поховано.

І це, не можна не визнати, чудовий жарт байдужої долі.

Автор: Олег Шмирін